Enquanto o Patinho Feio tem vergonha de si mesmo pelo fato das pessoas o acharem “feio”, Shreek tem um comportamento contrário: ele ama a sua “feiura”. E seu amor próprio é baseado na consciência de que ele não é pior nem melhor do que ninguém, é apenas diferente. O  mesmo não acontece, no entanto, com o Patinho Feio. Pra ele, a opinião dos outros é fundamental pra torna-lo feliz ou não. Então, se o mundo exterior  o considera feio, ele aceita esse “achismo do mundo exterior” e afoga-se na auto-piedade. . Shreek é feliz porque o seu mundo interior é muito maior que o mundo exterior que o cerca.

Mas a história do Patinho Feio, ao contrário do que muitos pensam, não tem  um final feliz. No final da história, o Patinho se torna um lindo cisne e enfim consegue se aceitar. E ele se aceita porque agora todos o admiram, todos o aprovam. Que triste final de história. O Patinho Feio continuou refém da aprovação do mundo exterior e do conceito materialista de beleza que valoriza o que se vê por fora, e nunca o que se é por por dentro. Mas o final feliz do Shreek de fato é um final bem feliz. Em Shreek 2, o nosso ogro acaba se transformando num lindo príncipe encantado, todo cheiroso, repleto de boas maneiras e de cabelos loiros esvoaçantes. Tudo estava “perfeito” pra muita gente, menos para o Shreek. Aquele não era ele. Agora todos o amavam, todos o achavam perfeito como um príncipe encantado. Mas quem disse que ele precisava ser loiro pra ser feliz?  Quem disse que ele precisava ser cheiroso pra ser feliz? A auto-aceitação do Shreek não dependia da aceitação dos outros, porque ele se amava do jeito que ele era e pronto. No final de Shreek 2, por opção própria, ele volta a ser o velho ogro desajeitado e mau cheiroso de sempre. Mesmo não tendo mais a mesma popularidade que teria se continuasse sendo o belo príncipe, Sheek estava mais feliz do que nunca. Ele não trocaria aquela silhueta verde e desajeitada por nada nesse mundo. Esse sim é um verdadeiro final feliz. Um final verde, mal cheiroso e sem boas maneiras: mas muito feliz.

Por Glenio Cabral / gclsilva@hotmail.com

Assistir ao desenho do Máskara nos faz lembrar que de uma forma ou de outra todos nós usamos máscaras de vez em quando. Isso acontece porque ninguém se revela exatamente como é. As pessoas usam máscaras pra se mostrarem “melhores” do que são. Às vezes comemos coisas que não gostamos nem um pouco, só pra não fazermos desfeita diante de um jantar para o qual fomos convidados. Outras vezes apertamos as mãos de pessoas que antipatizamos, com o único intuito de parecermos educados. E assim, de máscara em máscara a vida em sociedade se torna tolerável e meio superficial.

Mas há algo de diferente na história do Máskara. Enquanto na vida real nós usamos máscaras pra escondermos motivações e comportamentos “indesejáveis”, ao usar a máscara mágica o Stanley acaba mostrando tudo o que há dentro de si sem qualquer tipo de inibição. Então, em vez de inibir comportamentos, a máscara do Stanley os amplia e liberta cada um deles. É como se a máscara mágica mostrasse ao mundo o verdadeiro Stanley, um Stanley visto com lente de aumento e desprovido de toda espécie de pudor. Paradoxalmente, é usando uma máscara que ele se liberta de todas as suas máscaras.

Sabemos que as máscaras muitas vezes tornam as relações falsas e superficiais. Mas também não podemos negar que em muitas ocasiões elas fazem com que a convivência mútua seja administrável e até prazerosa. O ideal seria se conseguíssemos equilibrar uma postura de transparência e respeito com relação às demais pessoas. Mas como o ser humano é imprevisível e interesseiro por natureza, algumas regras foram criadas e ditadas como normas de conduta a serem seguidas.

O Máskara não segue essas normas. Por isso muitas vezes é tido como louco e irresponsável, apesar de ser um herói. Viver sem nenhum tipo de máscara é dizer tudo o que se pensa e fazer tudo o que se quer. E essa é a essência da anarquia. Essa é a essência do Máskara.

Por Glenio Cabral  / gclsilva@hotmail.com

Ao contrário do Super-homem, Batman pode se dar mal de diversas formas. Ele pode morrer afogado, pode morrer esfaqueado, pode morrer metralhado, pode morrer torturado, pode cair do topo de um prédio e se estatelar no chão…as possibilidades de morte para o Batman são inúmeras. Por isso é preciso ter muita coragem pra ser um Batman. Mas não é preciso ter coragem nenhuma pra ser um Super-homem.

Isso nos remete ao verdadeiro conceito de coragem. O que é ser corajoso? É simplesmente enfrentar situações que nos incomodam sem pestanejar? Definitivamente não. A coragem traz consigo três premissas básicas para ser exercida com sinceridade.

Primeira Premissa: ser vulnerável. Não há coragem sem estado de vulnerabilidade. Uma coisa é você enfrentar uma situação tendo consciência dos perigos que está correndo, outra coisa bem diferente é você enfrentar uma situação tendo a certeza de que nada de mal poderá lhe acontecer. Essa sensação de segurança exclui o verdadeiro sentido da coragem porque onde não houver a condição de risco, não haverá o exercício da coragem.

Segunda Premissa: sentir medo. A coragem não exclui o medo. A insanidade, sim, exclui o medo. A loucura, sim, exclui o medo. Não a coragem. O medo está intimamente ligado a consciência do risco que se está correndo. Assim, sentir medo é ter noção do grau de vulnerabilidade que se tem.

Terceira Premissa: se expor. Todo corajoso se expõe a uma situação de risco, mesmo tendo consciência de sua vulnerabilidade.

Por tudo isso o Batman é um herói de coragem. Ele é vulnerável e por isso tem os seus medos. No entanto, isso não o impede de enfrentar situações de perigo. A coragem do Super-homem, no entanto, é de se questionar.  Ele não tem as três premissas básicas da coragem: vulnerabilidade, medo e exposição. Pra ele, enfrentar bandidos é como tirar doce de criança.

Por Glenio Cabral / gclsilva@hotmail.com

Gasparzinho, no entanto, destoa desse estigma. Nos desenhos animados ele é uma alma  penada que prefere fazer amigos ao invés de assustar as pessoas. Como já era de se esperar, essa postura acaba lhe trazendo sérios problemas. Seus amigos fantasmas não aceitam o fato de terem em seu meio um fantasma esquisito, metido a bonzinho. Nesse sentido ele é uma aberração, uma vergonha para a categoria fantasmagórica. Por outro lado, Gasparzinho  também é rejeitado pelos seres humanos. Os homens não acreditam que uma criatura do além possa de fato ter boas intenções.

Gasparzinho é a típica imagem do indivíduo discriminado por sua sofrida história de vida. É o ex-presidiário que tenta conseguir um emprego para sustentar a família e sofre com a desconfiança das pessoas. É o ex-viciado em drogas que tenta retomar a sua vida, mas se sente ameaçado pelo tráfico e luta contra o preconceito de toda uma sociedade que o vê apenas como um “viciado”.

Sinceramente, eu não queria estar na pele (fantasmas têm pele?) do Gasparzinho. Se estivesse, não sei se agiria como ele. Talvez eu preferisse ceder às pressões do mundo do além e mandasse toda aquela história de fantasma bonzinho pro espaço.  Porque não? Pelo menos dessa forma não seria ignorado por meus amigos fantasmas e teria uma vida ( fantasmas têm vida? ) mais ou menos normal, sem rejeições e olhares atravessados.

A história do Gasparzinho nos alerta para o fato de que muitas vezes dificultamos a  reinserção social de muita gente. Há muitas pessoas ávidas por uma oportunidade, mas em vez o que acabam encontrando são muros intransponíveis, construídos com o concreto dos nossos preconceitos e intolerâncias.

Nos seus desenhos, Gasparzinho continua insistindo em ser um fantasma do bem apesar de todas as injustiças que sofre. Mas sabe de uma coisa? Ele tem um grande trunfo na manga. Como fantasma, ele pode se dar ao luxo de esperar o tempo que for necessário pra  ganhar a confiança das pessoas. Ele é uma criatura do além, por isso não pode morrer já que tecnicamente já está morto. Mas um ser humano não pode esperar séculos pra ter seus problemas resolvidos. Nossa expectativa de vida exige que as coisas por aqui funcionem no curto prazo. Caso contrário, muitos desistirão de querer fazer a coisa certa e optarão pelos caminhos mais fáceis e tortuosos dessa vida.

Por Glenio Cabral / gclsilva@hotmail.com

A primeira lição é que todos nós temos uma fera interior. Essa fera muitas vezes é responsável por palavras ditas na hora errada, por reações desastrosas no trânsito e por diversas  situações que muitas vezes nos levam ao mais amargo dos arrependimentos. Ela mora dentro de nós, e se comporta como um vulcão adormecido que de uma hora pra outra pode entrar em erupção.

A segunda lição é que essa fera pode e deve ser controlada. Sabemos que o Hulk na verdade é o bondoso Bruce Banner, cientista genial que por um acidente atômico acabou se transformando no monstro verde. Mas o Bruce nem sempre se apresenta na forma do Hulk. O Hulk só aparece quando o Bruce está sob forte tensão ou quando está com raiva, assim como cada um de nós. Muitas vezes aparentamos ser pessoas tranqüilas como o Bruce, mas quando sentimos dor, raiva ou estamos sob forte tensão, o monstro vem a tona. Aprender a controlá-lo exige um esforço diário de cada um de nós, através da força de vontade e do auto-controle.

Mas ainda há uma terceira lição. É possível canalizar a força do monstro para fazermos coisas úteis e construtivas. Nos desenhos animados, o Hulk, apesar de feroz e monstruoso, é uma criatura do bem. Ele ajuda as pessoas com a sua força descomunal e espanta os bandidos com a sua ferocidade. O Hulk nos ensina que toda e qualquer força, se canalizada para o bem, pode fazer coisas muito boas. Fico imaginando como o mundo seria melhor se algumas pessoas usassem a inteligência que têm para estudar e crescer na vida de forma honesta em vez de ficarem maquinando tramóias. Ou então se muitos usassem a eloquência verbal que possuem pra declamar poesias ou proferir palavras de ânimo em vez de enganar e ludibriar pessoas de boa fé. Ah, se todos nós canalizássemos a nossa fera interior para a prática do bem. Teríamos a força do Hulk e o bom coração do Bruce. Poderíamos mudar o mundo.

Por Glenio Cabral / gclsilva@hotmail.com

Nos desenhos do Popeye, a Olívia é disputada pelo Brutos e pelo marinheiro. Ambos vivem brigando pelo amor da Olívia Palito. A paixão do Brutos, no entanto, é expressa de uma maneira mais brutal ( não é trocadilho), mais carnal mesmo. Ele vive tentando beija-la à força, o que demonstra sua libido selvagem. Já a paixão do Popeye é expressa de maneira mais suava, mais romântica. O que temos aqui é uma mulher disputada por dois homens com perfis totalmente diferentes. E o mais interessante de tudo é que ela incentiva essa disputa. Lembro-me de um episódio em que a Olívia arrastou suas asas para o Brutos só  porque ele tinha um carro bacana, e o Popeye não. Ao final da trama, Popeye acabou  conseguindo comprar um carro melhor ainda, e adivinha o que a Palito fez? Pois é, arrastou suas magricelas asas interesseiras para o marinheiro. Ela sempre faz isso. Pula de um lado para o outro, conforme o que lhe for mais conveniente. Particularmente, acho que a Olívia se enquadra em alguns mitos preconceituosos que muitas vezes são atribuídos ao comportamento feminino. Um desses mitos diz que as mulheres preferem os homens maus, os vilões, aqueles que são grosseirões, porque esses seriam os machos com “M” maiúsculo. Nesse sentido, o Brutos levaria muita vantagem sobre o Popeye, pois ele é mau, é bruto, é selvagem. Mas por outro lado, a Olívia não quer perder o que lhe dá segurança e conforto. Assim, segundo alguns mitos preconceituosos referentes ao comportamento feminino, apesar de preferirem os caras maus, as mulheres também não abririam mão de terem aos seus pés os caras “bons”, porque os caras “bons” são bem vistos, bem quistos e respeitados na sociedade. E ela precisa das duas coisas: do selvagem e do bonzinho. O selvagem atende às suas expectativas sexuais. O bonzinho às suas expectativas sociais. Mitos preconceituosos, mas presentes na Olívia Palito.

Nessa história toda, o Brutos e o Popeye são as grandes vítimas. Sofrem por não entenderem que estão apostando as suas fichas em uma mulher que se diverte às suas custas, e que está se lixando para os seus sentimentos ou expectativas. Por isso, talvez a grande mensagem do desenho do Popeye não seja a importância que comer espinafre tem pra nossa saúde. Talvez a mensagem principal do desenho seja que o amor de fato é cego. E no caso do Popeye, é caolho.

Por Glenio cabral / gclsilva@hotmail.com

Mas ele não é apenas um mega-empresário do ramo armamentista. Tony também é o Homem de Ferro, o super-herói vermelho e amarelo que combate o crime usando uma super-armadura.

Diferente da maioria dos heróis, Tony não faz nenhuma questão de esconder sua identidade. No entanto, o que muitos não sabem é que nosso herói carrega dentro de sim um peso muito maior que a sua super-armadura: a dependência do álcool.

Assim é o Homem de Ferro: de metal por fora, de carne e osso por dentro. Indestrutível para os admiradores, um alcoólatra decadente para si mesmo. Não sei se serve de consolo, Tony, mas a história está repleta de Homens de Ferro como você. Karl Marx, por exemplo, idealizou uma sociedade onde não houvesse diferenças sociais. O camarada Karl, através de livros como O Manifesto Comunista, inspirou movimentos socialistas em todas as partes do mundo. Apesar disso, sempre viveu assolado por dificuldades financeiras. Jogador contumaz, certa feita foi obrigado a vender as próprias roupas para quitar dívidas de jogo. E o que dizer de Garrincha, o grande gênio do futebol? Esse cidadão fazia do seu drible em campo a capacidade do povo brasileiro de driblar as injustiças sociais.

Mas esse mesmo homem também era dado a noitadas intensas e a dívidas impagáveis. Acabou morrendo no esquecimento e na miséria.

Assim são os homens de ferro. De metal por fora, mas de carne e osso por dentro. indestrutíveis para o povo, fracassados pra si mesmo.

O Homem de Ferro é um exemplo perfeito de todos aqueles que optaram por usarem uma armadura indestrutível produzida por seus talentos e aspirações  sem cuidar do homem de carne e osso que há por dentro dessa armadura. No entanto, tal postura descuidada  nunca impediu que essas pessoas fizessem a diferença por onde quer que passassem. Ao contrário, todos nós, “seres comuns”, fomos beneficiados pela genialidade e pelos talentos incomparáveis desses Homens  Ferro.  Suas blindagens beneficiaram muito mais aos outros do que a si mesmos.

Em tempos de reality shows, Big Brother Basil e programas de auditório de quinta categoria, muitos conseguem a notoriedade superficial, mas a notoriedade real é só para uma minoria. A fama é para muitos e nem sempre está atrelada a virtudes. Mas a notoriedade real é só para  uma privilegiada minoria, uma minoria que esbanja virtude e faz a diferença. Uma minoria de Homens de Ferro.

Por Glenio Cabral  / gclsilva@hotmail.com

será que tudo isso ainda as representa? Que desenhos poderiam ser feitos delas e por elas?

Infelizmente a realidade contemporânea em relação ao mundo infantil tornou-se algo difícil e duro de constatar; embruteceram e “adultilizaram” as nossas crianças. Tornaram-se vítimas em potencial de um mundo adulto disfuncional e consumista; em lugar de receberem atenção especial e direcionada, perderam espaço e tempo de qualidade, restando-lhes, apenas, as sobras.

Como a sociedade, que é representada pelas famílias que a constituem, e assim agem, não vai colher fenômenos comportamentais resultantes de toda essa grande dívida para com nossas crianças?

Basta conviver um pouco nos ambientes em que elas se concentram – escolas, creches, clubes, associações, igrejas etc – e serão percebidas as diversas mazelas, que precocemente atingiram as nossas crianças sem escolher nível social, cor e até mesmo idade. Pode-se concretamente constatar situações que variam de distúrbios emocionais diversos, como uso de remédios para controlá-los; perda da inocência com erotização precoce; malícia exacerbada no tratamento com o outro; arroubos de comportamento violento e desrespeitoso para com autoridades constituídas. Afinal, em que estão transformando os seres da fase que deveria ser a mais linda?

São atiradas das janelas, esquecidas em casa, abusadas, manipuladas, desrespeitadas; amordaçadas, para não entoar seu cântico de inocência e amor que teria como propósito sensibilizar a humanidade! Os embrutecidos embruteceram a geração vindoura!

No entanto tem-se que lembrar a todos, em alta voz, a quem possa ouvir – há dentro de cada criança um clamor, uma alma que agoniza pela liberdade de sua fase, que aguarda um adulto que lhe aponte coerentemente o caminho, que seja presente, que cuide, que ame! Existe um menino, que, como na história bíblica, resultante de conflitos entre mães que se opunham, clamou , e o próprio Deus o ouviu ( Ver gênesis 22:17). Existem, portanto, em nossos dias, crianças que continuam clamando!!!

Fica, então, a reflexão para cada um de nós, adultos, que fazemos parte dessa época, entendermos que de maneira direta e/ou indireta estamos ligados a alguma criança e temos responsabilidade sobre ela. Devemos começar nos revendo enquanto pessoas e entendendo sobre a criança existente dentro de cada um de nós. Tentar resgatá-la no que ela tem de melhor, na sua simplicidade e transparência; assim sendo, cada um olhará para o lado e contribuirá para que o mundo de uma criança possa ser melhorado. E sempre verá algo ao seu alcance para resgatar e estabelecer na reconstrução de um mundo, onde criança terá o direito de apenas ser, novamente, criança!

Ele é o vilão mais amado do mundo inteiro. Persistente, engraçado e pra lá de azarado, Wille Coyote arranca sorrisos e piedade de milhões de crianças que curtem o seriado do Papa-léguas. Com vocês, o incansável…

Wille Coyoteeeeeeeeeee!!!

Assim como diversos personagens dos desenhos animados, você foi inspirado em um animal real. Fale-nos sobre isso.

O meu criador, o cartunista americano Chuck Jones, resolveu criar alguns personagens baseados em animais nativos dos desertos dos Estados Unidos. Observando esses animais, ele transformou dois deles em desenhos animados: o coiote, que sou eu, e o galo-corredor, mais conhecido como Papa-léguas.

Quer dizer que o Papa-léguas existe de verdade?

Sim, existe sim. O papa-léguas, conhecido como galo-corredor, é uma ave da família Cuculidae que vive nos desertos do sudoeste dos Estados Unidos e no norte do México. Ele mede cerca de 56 cm de comprimento, tem uma longa calda e uma crista na altura da cabeça. Lembra um pouco o galo de galinheiro.

Mas e essa história de correr? O Cuculidae, ou Papa-léguas, corre rápido mesmo?

Não tanto quanto nos desenhos animados, é claro. Aquele galo metido a esperto pode atingir no máximo a velocidade de até 30km/h em terra. Para um galo, é algo notável. No entanto, em nossos episódios ele chega a correr a velocidade do som. Exageros típicos do mundo da animação.

E você? Fale-nos sobre você.

Bem, eu sou o Wile Coiote, e sou o arqui-rival do Papa-léguas. Minha função é tentar agarrar a ave corredora, nunca, no entanto, conseguindo obter êxito.

Já que tocou nesse assunto, como você se sente sendo um saco de pancadas em todos os episódios?

Olha, eu já fui muito grilado com isso. Aquela coisa de viver caindo de penhascos e de ir pelos ares com bombas e foguetes sempre me incomodava. Além dos hematomas, não era nada fácil ser encarado como um perdedor. Mas com o tempo percebi que as pessoas gostavam muito mais de mim do que do Papa-léguas. Aí, de perdedor passei a me considerar um vencedor.

Isso é verdade. Eu mesmo sempre torci mais por você do que pelo Papa-léguas. Você não acha isso estranho? Quer dizer, você é o vilão da história, e não o mocinho.

Isso é questionável. Dia desses eu e o Papa-léguas conversávamos sobre quem era o verdadeiro vilão do desenho. Chegamos a conclusão de que no fundo no fundo o Papa-léguas é o vilão da história, e eu o mocinho. Naturalmente isso não é algo explícito nem escancarado, mas está presente no inconsciente de todos os fãs da série. As pessoas me adoram e torcem pra que um dia eu finalmente agarre o galo-corredor.

A que você atribui tamanha popularidade do Wile Coyote?

Modéstia a parte, eu tenho inúmeras qualidades que as pessoas admiram. Sou um coiote persistente, otimista, inteligente e muito engraçado. As pessoas amam quando faço caras e bocas ao cair de um penhasco ou ao ser explodido por uma dinamite. Além disso, a capacidade que eu tenho de recomeçar sempre, não importando os fracassos anteriores, é uma grande lição de vida. E a pessoas percebem isso.

Na sua opinião, então, o grande personagem do desenho é você, e não o Papa-léguas?

Sem sombra de dúvidas.

Algum dia o Wile Coiote conseguirá capturar o Papa-léguas?

No que depender de mim, nunca! Eu não quero capturar o Papa-léguas porque é a liberdade dele que dá sentido a minha vida. O que eu faria o dia todo sem o Papa-léguas pra perseguir? Com o que eu me ocuparia dias a fio naquele deserto inóspito? Eu preciso do Papa-léguas livre, pois é a liberdade dele que me dá forças pra tentar capturá-losempre. É a liberdade dele que me ajuda a recomeçar sempre.

Farei uma pergunta que milhares de fãs em todo o planeta gostariam de lhe fazer: como as pessoas de Etérnia nunca desconfiaram que você e o Adam eram a mesma pessoa, já que vocês dois são absolutamente iguais?

No meu planeta, os seres humanos são muito parecidos fisicamente. Veja por exemplo o caso de Teela, da vilã Maligna e da Feiticeira. Três mulheres sem parentesco algum entre elas, mas muito semelhantes fisicamente. Para os padrões de vocês, os rostos dessas três mulheres são idênticos, logo elas deveriam ser irmãs. Mas não são. Veja também o caso do porte físico dos homens de Etérnia. Já reparou que em nossos episódios todos somos musculosos e atléticos? O Esqueleto, por exemplo, é tão musculoso quanto eu, da mesma forma que o Homem-fera, que o Aquático, que o Mandíbula e tantos outros. Essa similaridade física que há entre os habitantes de Etérnia é o que faz com que as pessoas não estranhem o fato de eu ser parecido com o He-man.

He-man, e esse seu cabelo? Lembro-me de muitas piadas que surgiam entre os fãs da sua série acerca do seu cabelo…diziam até que ele parecia mais um queijo de cuia. ( risos). O que tem a dizer sobre isso?

O meu cabelo pode não ser dos melhores, mas já vi coisas muito piores aqui no Planeta Terra. Quer um exemplo? Não, deixa pra lá. Fale-nos agora sobre Adam, o Príncipe de Etérnia. Só pra ressaltar, eu e o Adam somos a mesma pessoa ( risos). Nasci no palácio real de Etérnia, onde o Rei Randor, o meu pai, exerce um governo justo. Cresci cercado de mimos e dengos como todo príncipe em qualquer lugar do mundo. Quando completei nove anos de idade, meus pais me deram de presente de aniversário um animal de estimação, um tigre esmeralda. Por ser muito tímido e medroso, coloquei-lhe o nome de Pacato.

Por falar nele, como anda o velho Gato Guerreiro?

Mau humorado como sempre ( risos ). Quando Pacato, não passa de um gato preguiçoso e medroso. Mas quando se transforma no Gato-Guerreiro, o bichano vira uma fera. Por falar nisso, semana que vem preciso vaciná-lo contra a raiva. Azar do veterinário ( risos ). O Gato Guerreiro é um felino que fala. Aqui na terra, animais não falam.

Em Etérnia todos os animais costumam falar?

Nem todos. Aqui em Etérnia há classes de animais, digamos assim, mais “evoluídas”. Os mamíferos, por exemplo. Grande parte dos mamíferos conseguem se comunicar com os seres humanos através da fala. O Gato Guerreiro é um felino que fala como se fosse uma pessoa. Felinos do porte dele, aqui em Etérnia, têm essa capacidade de aprender a conversar à medida que convivem com seres humanos. No planeta de vocês, o papagaio lembra um pouco esse processo, com uma diferença básica: os animais em Etérnia aprendem a conversar. Já os papagaios de vocês são meros repetidores.

Você falou em animais mais “evoluídos”. Explique melhor.

Os répteis em Etérnia não falam. Os anfíbios também não. Mas os mamíferos e as aves podem aprender a conversar se conviverem com seres humanos. O Pacato não falava quando o ganhei de presente de aniversário. Mas de lá pra cá já se vão quase 20 anos de convivência, tempo suficiente pra um mamífero aprender a falar aqui em Etérnia.

Que interessante. Agora, vamos mudar de assunto. Fale-nos sobre Teela. Você sempre nutriu uma admiração especial por ela, não foi?

Admiração é um eufemismo de sua parte. Eu era apaixonado por ela.

Porque então nunca declarou a sua paixão?

Isso não é verdade. Teela e eu estamos casados.

Casados? Não me lembro de nenhum episódio em que vocês se casavam…

O que ocorre é o seguinte: quando o meu desenho deixou de ser exibido nas Tvs logo no início dos anos 90, eu ainda não havia declarado o meu amor por ela. Mas há cerca de dez anos tomei coragem e hoje estamos casados. O fato de um desenho animado deixar de ser veiculado não significa que a vida dos personagens desse desenho irá parar. Nossas vidas continuam.

Por essa eu não esperava. Quer dizer então que ela sabe que você e o Adam são as mesmas pessoas?

Sim, eu tive que contar. Não dava pra esconder de minha esposa um segredo desses. Eu costumo brincar com ela dizendo que ela é uma mulher de dois maridos. ( risos )

É a Dona Flor de Etérnia ( risos )

Como? Não entendi…

Deixa pra lá. Mas no dia do casamento, a Teela se casou com o He-man ou com o Adam?

Com o Adam. Eu me declarei a ela como Adam, e não como He-man. Por isso, no dia do meu casamento me casei como Adam. É bom lembrar que continuo mantendo a minha identidade secreta. Apenas Teela e mais algumas poucas pessoas conhecem o meu segredo.

Então você ainda mantém a sua identidade secreta?

Sem dúvida. Seria um risco pra mim, pra minha esposa e pra meus amigos se eu a revelasse ao mundo. Sou muito visado por meus inimigos. É melhor deixar como está.

E o Esqueleto? Osso duro de roer, não?

( risos ) Adorei o trocadilho. O Esqueleto é uma criatura do mal com poderes extraordinários. Nunca soubemos ao certo o que fez com que se tornasse tão sombrio, mas o fato é que sempre nos deu muita dor de cabeça. É um opoente perigosíssimo e merece todo o meu respeito. Não gosto dele, mas o respeito muito e evito ao máximo me aproximar da Montanha da Serpente.

Mas porque o Esqueleto nunca vai preso? Quer dizer, ele apronta todas, você derrota ele e fica tudo por isso mesmo? Nunca em nenhum dos seus episódios vimos o Esqueleto sendo preso e respondendo por seus crimes. Não há justiça em Etérnia?

Responderei a essa pergunta lhe fazendo uma outra: no planeta Terra há casos de pessoas que aprontam todas e nunca vão presas?

Bem…sim, mas…

E qual é o perfil dessas pessoas que no planeta Terra aprontam todas e mesmo assim não vão presas? Geralmente são pessoas poderosas e muito ricas. O Esqueleto é rico e muito poderoso. Ele é dono da Montanha da Serpente. Você tem idéia do tamanho da Montanha da Serpente? Ele tem amigos do mal infiltrados em várias camadas da sociedade de Etérnia. Se fôssemos partir para o tudo ou nada com o Esqueleto, muitas vidas seriam perdidas, pois ele iria resistir até o fim. Se pra preservarmos a vida de muitos for necessário tolerar-mos o Esqueleto, optamos por isso.

Agora vamos a uma pergunta delicada. De certa forma você influenciou muitos adolescentes no início dos anos 80 a desejaram ter um corpo malhado e musculoso como o seu. E há dados estatísticos que comprovam que o seu desenho animado foi um dos grandes responsáveis pelo aumento indiscriminado das vendas de anabolizantes no meio adolescente/juvenil na década de 80. Sabendo dos riscos que essa prática traz para a saúde das pessoas, como você analisa essa questão?

Infelizmente, muita gente não pensa nos riscos que está correndo. As nossas aventuras sempre traziam lições de moral nos finais. Lembro-me de um episódio em que falamos sobre a questão da força bruta e de como ela deve ser alcançada com muito treino e acompanhamento especializado. Fico triste de saber que acabei influenciando esse tipo de situação indesejável, mas nunca foi essa a minha intenção.

Ultima pergunta: no final das contas, quem você é de verdade, Adam ou He-man?

Sou Adam. Nasci Adam e sou Adam a maior parte do meu tempo. O He-man só aparece esporadicamente, em momentos de perigos e de desastres. No entanto, é o Adam quem controla a força e o caráter do herói. He-man é a capa. Adam é a essência. Se Adam tivesse um caráter ruim, He-man seria um vilão.